Donde duermen los flamencos (Alicante, 2018)
Diseño, programación web y diseño editorial para un proyecto personal de fotografía que David Mirete Gil, director creativo de Estudio Vaca, realiza entre los años 2015 y 2018.
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Donde duermen los flamencos es un proyecto artístico donde su autor utiliza la fotografía y la poesía para hacerse preguntas en torno a su relación con el territorio, la identidad y la pérdida: “Empecé a fotografiarlos y a preguntarme qué encontraba en ellos que me hacían sentir tan conectado emocionalmente. Creo que una necesidad de aceptación de mí mismo a través de ese paisaje y el rastro de sus habitantes han sido, durante esos dos años allí, el principal motor de las imágenes que he compartido”.
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El libro surge como un cierre de etapa para el autor, un punto y aparte, y en él, además de la obra artística y una selección de poemas, se pretende dejar constancia de la importancia de la gente por la que el autor se sintió acompañado durante su proceso. Se consideró por lo tanto que cada libro debía producirse manualmente y tenía que contar una historia única que estableciese un vínculo emocional entre el autor y la persona lo adquiría. En el momento de peticiones de compra, se inició con cada interesado una conversación en la que se le pedía que eligiese una serie de fotos del total disponibles en la obra. A partir de ellas, el autor seleccionaba otras tantas que consideraba que encajaban tanto en la narrativa general del proyecto como en el caso particular de cada comprador.
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La web (davidmirete.com/flamencos) se desarrolla en una fase algo posterior, por lo que para su diseño se toma el libro como principal referencia. Además de mostrar el contenido de la obra (fotos y poemas) se trata de recrear una experiencia de usuario que se inspira en la sensación física de tener el libro en tus manos y pasar sus páginas poco a poco para ir descubriendo su interior.
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La portada del libro, un bloque negro al que también se recurre para la web y otros elementos de comunicación, hace referencia a una foto que el autor se resistió a hacer, y que funciona en realidad como una metáfora de la ausencia y la aceptación.
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Para comunicar una serie de exposiciones que pusieron broche final al proyecto, se desarrolla una identidad visual fácil y contundente, que deja espacio al carácter costumbrista, con sentido del humor y elegante que de alguna manera contiene intrínsecamente el trabajo.
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El silencio es uno de elementos protagonistas del proyecto. El diseño de la cartelería se inspira en ese aspecto para minimizar el ruido visual y decantarse por la fuerza de las imágenes como llamada a la acción.
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La exposición se diseña tratando de ensalzar la narrativa del proyecto, cada imagen se piensa de manera individual pero al mismo tiempo como un flujo entre ellas: "Todo mi trabajo conforma un mapa sobre un momento y unas emociones concretas. Ese mapa es personal y para mí representa algo particular. Para quienes observan puede significar algo completamente diferente y eso me gusta porque, de algún modo, cierra y abre círculos a partir de esas piezas que yo ofrezco.".
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Aquí un enlace a una entrevista al autor y aquí otro a su perfil de Instagram.